About my Work

I am drawn to things that often go unnoticed in everyday life—

food, animals, packaging, cheap toys, character-like forms, icons.

They are cute, somewhat tacky, slightly absurd, and carry an unease that is hard to explain.

 

People tend to value what is useful, beautiful, or meaningful.

Yet I am moved by what is overlooked, consumed, or ambiguously positioned.

At first glance, these things appear uniform and insignificant, but each holds its own presence.

 

During my years in Germany, I often experienced moments when my sense of what was “normal” shifted through differences in language and culture.

 I realized that things can be seen differently.

 

Moving between painting and ceramics, I give form to these sensations through materials with distinct physical qualities: the thickness of oil paint, the weight of clay, the unpredictable changes of glaze.

At the same time, my motifs appear as simplified, almost symbolic forms.

I am interested in the instability between the tangible and the imagined.

 

The motifs in my work are not grand symbols: potatoes, bananas, bears, cardboard boxes, butterflies, stick figures, cats shaped like sushi.

They are familiar, yet rarely examined.

When given faces, altered in color, or slightly displaced, they begin to carry personality and reflect the viewer’s emotions.

 

Rather than fixing meaning, I leave space for interpretation.

Cute or unsettling, playful or melancholic, free or confined—

I am drawn to this ambiguity.

 

In a time when images and objects are constantly produced and forgotten,

I focus on what passes by as insignificant, giving it tangible form.

Within it, I seek a small dissonance, a faint humor, and a quiet melancholy.

 

This is where my work begins.

 

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制作について

 

私は、日常の中で見過ごされがちなものに惹かれます。

食べ物、動物、包装、チープな玩具、キャラクターのような形、アイコン。

それらはかわいく、どこか安っぽく、少し可笑しく、説明しきれない違和感を含んでいます。

 

人は、役に立つものや美しいもの、意味のあるものに価値を見出そうとします。

けれど私は、見過ごされ、消費され、曖昧な位置にあるものに心を動かされます。

一見均一で取るに足らないものも、よく見るとそれぞれ異なる気配を持っています。

 

ドイツで過ごした年月の中で、言葉や文化の違いによって「当たり前」が揺らぐ瞬間を何度も経験しました。

そうした小さなズレを通して、見え方の違いを実感しました。

 

私は、絵画と陶芸を行き来しながら、こうした感覚をかたちにしています。

油絵の具の厚み、粘土の重さ、釉薬の変化といった物質的な実感と、

記号のように単純化されたモチーフとのあいだに生まれる不安定さに関心があります。

 

作品に登場するのは、特別な象徴ではなく、

ジャガイモ、バナナ、熊、段ボール、蝶、棒人間、猫の寿司... といった身近なものです。

それらは、顔や色、状況のわずかな変化によって、人格のようなものを帯び、見る人の感情を映します。

 

私は意味を固定するのではなく、解釈の余白を残すことを大切にしています。

かわいいのか、不気味なのか。楽しいのか、寂しいのか。

そのどれでもあり、どれでもない状態に惹かれています。

 

物やイメージが生み出され、消費され、忘れられていく現代において、

取るに足らないものに目を向け、それをかたちにすること。

そこに小さな違和感と可笑しさ、静かな哀愁を見出すこと。

 

それが私の制作の出発点です。