English

For several years now, I have been combining my drawings with digital content in my work. I am interested in the chaos and cultural intersections of visual expression on the Internet, which is created by someone every second as formless consumption. My generation is not the digital native generation, but it is a generation that is rapidly transitioning to a lifestyle centered around the Internet and cannot be ignored when doing art.

While the Internet allows us to "visually" travel the world and access incredible amounts of information, we breathe, eat, feel, hear, and live in the real material world. But the "real world" on the Internet is also part of our culture, reflecting the "now" moment by moment. And no one can manipulate it. For example, no one can control that tomorrow there will be no more cat videos on the Internet.

On Instagram, you search for stamps. If you type "Buddha" in the search window, the search results will show many stamps in the "Buddha" category that you don't know who made them, what they are for, or what kind of Buddha they are. They are "unnamed materials" and you may not be able to find them on the Internet tomorrow. Personally, I'm happy to... :)

Through my cultural background, I combine imaginary and digitally aware motifs in my paintings.The online world is a whirlwind of people who have lost their physicality and whose emotions have become symbolic. Motifs and motifs with meaning collide and clash within the painting space. Spontaneously, intuitively, and consciously chosen motifs find new meaning when placed on the same canvas. They mix, disappear, and take on new meanings. However, a painting should only be a "silent work of art".

German

Ich beschäftige mich seit einige Jahren mit der Kombination meiner Malerei und digitalen Inhalten. Mich interessiert das Chaos der kulturellen Mischung und die visuelle Darstellung im Internet, welche als eine formlose Art des Konsums jede Sekunde von jemanden produziert wird. Meine Generation wuchs mit dem Internet auf und ich kann das nicht ignorieren.

Obwohl wir im Internet "visuell" die ganze Welt bereisen und unglaublich viele Informationen bekommen können, atmen, essen, fühlen, hören und leben wir in einer gegenständlichen, räumlichen Welt. Aber eine "reale Welt" im Internet gehört auch zu unserer Kultur und spiegelt jeden Sekunde des"Jetzt" wider. Niemand kann z.B. kontrollieren, dass es ab Morgen keine Katzen Videos mehr im Internet gibt.

Auf Instagram suche ich Stempel. Im Suchfeld tippe ich das Wort "Buddha" ein. Dort kamen viele "Buddha" Kategorie Stempeln, die ich nicht weiß, wer wofür die gemacht hat und welche Art von Buddha ist. Sie ist " No Name Materials ", diese kann ich vielleicht schon Morgen nicht mehr im Internet finden. Ich persönlich bin froh... :)

In meiner Malerei kombiniere ich das Motiv mit meiner abstrakten Malerei und Fantasie durch meinen kulturellen Hintergrund. Die Online-Welt ist ein Wirbelwind von Menschen, die ihre Körperlichkeit verloren haben und deren Gefühle die Form von Symbolen angenommen haben. Ich zeige eine malerische Kollision, die ein Motiv mit einem anderen Motiv zusammenstoßt. Diese Motive sind spontan, intuitiv und bewusst ausgewählt. Dadurch passieren mehrere Bedeutungen. Diese mischen sich und verschwinden und bekommen wieder eine andere Bedeutung. Trotz allem am Ende sollte die Malerei als eine "stille Kunstarbeit“ funktionieren.

Ich mag einfach Malerei.

Japanese

私は数年前から、自分の絵とデジタルコンテンツを組み合わせて作品制作をしています。形のない消費物として毎秒誰かの手によって生み出されるインターネット上の素材と、インターネット上での異文化の交わり、視覚的表現のカオスに興味があります。私の世代はデジタルネイティブ世代ではありませんが、生活様式が急速にインターネットを中心とした生活に移行した世代です。アートをする以上、それを無視することはできないと感じました。

インターネットで世界を「視覚的に」旅し、信じられないほどの情報を得ることができますが、私たちは呼吸し、食べ、感じ、聞き、現実の物質世界で生活しています。しかし、インターネット上の「現実世界」もまた、私たちの文化の一部であり、「今」を刻々と反映しているのです。そして、それは誰も操作することができません。例えば、明日からインターネット上に猫の動画がなくなるということは、誰にもコントロールできないのです。個人的には、嬉しいのですが... ^^

インスタグラムでは、スタンプを検索します。検索ボックスに「ブッダ」と入力すると、誰が何のために作ったのか、どんな仏様なのかわからない「ブッダ」カテゴリのスタンプがたくさん検索結果に表示されます。それらは匿名素材（No Name Materials）であるため、明日にはネットで見つからなくなるかもしれません。

ネット上の世界では、身体性を失い感情が記号化された人の姿が渦巻いています。私はネット空間を意識し、自分の文化的背景を通して描く想像のモチーフを組み合わせて描いています。絵画空間上で、何かしらの意味を持ったモチーフとモチーフがぶつかり合い、衝突を見せます。これらのモチーフは、自発的、直感的、そして意識的に選ばれたものですが、同じ画面上に配置することで、これらが混ざり合い、消え、また新しい別の意味を持つようになります。

しかし、絵画はあくまでも「無言の芸術作品」であるべきなのです。